A 7ª Mostra de Teatro de Rua Lino Rojas é uma realização do Movimento de
Teatro de Rua de São Paulo - MTR/SP, com o copatrocínio da Secretaria
Municipal de Cultura, e apoio institucional da Cooperativa Paulista de
Teatro.
De 24 de Novembro a 01 de Dezembro de 2012, apresentações gratuitas de
11 espetáculos de teatro de rua, no Centro, na Zona Norte, na Zona
Leste, terminando com um grande cortejo artístico que leva a comunidade
de Cidade Tiradentes até o local da última apresentação.
O homenageado da 7ª Mostra será o Programa de Fomento ao Teatro para a
Cidade de São Paulo, que está completando 10 anos. O Fomento, como
costuma ser chamado, é uma lei paradigmática que proporciona
capilaridade, espraiamento e grande diversidade da linguagem teatral
para os cidadãos paulistanos.
Os artistas e a cidade têm o que comemorar, no entanto, temos também o
que propor para ampliar e melhorar o escopo das políticas públicas de
cultura existentes, de forma a proporcionar o acesso à arte aos cidadãos
e à cidade de São Paulo. Conscientes desta importância, levaremos esta
discussão não só ao poder municipal, mas também às demais esferas de
poder, como o Estado e a União para que esta mudança de paradigma possa
em breve ser realidade nacional.
Sobre a Mostra
A Mostra de Teatro de Rua Lino Rojas, já faz parte do calendário
cultural de São Paulo. Ela nasce do desejo do Movimento de Teatro de Rua
de São Paulo, levar ao conhecimento público os grupos de todo Brasil,
que pesquisam e trabalham com esta linguagem, e oferecer uma programação
gratuita, diversificada e de qualidade, de maneira a contribuir com a
difusão e a valorização do fazer teatral em espaços públicos abertos.
Os seminários e encontros que ocorrem durante a Mostra têm como
principal objetivo unir os fazedores de teatro de rua, principalmente
aqueles ligados às manifestações da arte popular. Neste processo de
união e discussão, os grupos participantes reforçam suas identidades,
seus elos profissionais, priorizando, sobretudo, temas concernentes à
prática do teatro de rua e de seus aspectos: histórico, social, técnico,
estético, organizacional, bem como sobre seus modos de produção e
posicionamento quanto às políticas públicas de cultura.
Sobre o MTR/SP
O Movimento de Teatro de Rua de São Paulo - MTR/SP, desde sua criação,
em 2002, agrega diferentes grupos e companhias de teatro de rua,
pensadores e afins, visando a construção de políticas públicas
permanentes que garantam a continuidade de pesquisa, produção e
circulação do teatro de rua na cidade, se espalhando pelo interior do
estado e litoral.
O Movimento propõe ações que possibilitem reflexões sobre o teatro de
rua em âmbito nacional, assim como sua relação com as cidades. Os
integrantes do MTR/SP defendem a valorização do espaço público aberto
como local de criação, expressão e encontro, compreendendo assim que
este espaço torna-se ambiente propício ao exercício da cidadania plena.
Atribuir novos significados aos espaços públicos e à vida social é uma
necessidade do homem, sobretudo do homem urbano. A arte feita nas ruas, e
aqui o teatro de rua, é uma das maneiras de tornar isso possível.
Quando se retira, ainda que por um lapso de tempo, o cidadão de sua
correria, permitindo-lhe fruir, rir, sonhar e ser crítico, permitindo
assim que a arte seja parte significativa de sua vida. Por intermédio de
tal procedimento, a rua deixa de ser apenas espaço de trânsito e
converte-se em território de troca, de intercâmbio de experiência.
Lino Rojas
O diretor teatral Lino Rojas (1942-2005), dá nome à Mostra em virtude de
sua pesquisa e atuação nas ruas da cidade de São Paulo. Foi um dos
pioneiros da pesquisa em teatro de rua no Brasil. Em São Paulo, já em
1979 atuava com o Grupo Treta, formado por jovens da USP – Universidade
de São Paulo. Lino Rojas foi formado pelo INSAD – Instituto Superior de
Arte Dramática (Lima-Peru). Estudou ainda, com renomados diretores,
dramaturgos e pesquisadores teatrais como Julian Beck, Enrique
Buenaventura, Atahualpa del Cioppo , e Pablo Neruda entre outros. Em São
Paulo ministrou diversos cursos e desenvolveu muitos projetos nesta
área, dentre os quais cabe destacar o “Semear Asas“, de 1989, no bairro
de São Miguel Paulista (zona leste de São Paulo), que deu origem, ao
Grupo Pombas Urbanas.
Programação 7ª Mostra de Teatro de Rua
Lino Rojas
Dia 24 de Novembro__________________
Todos os espetáculos terão críticas realizadas pelo Núcleo Regional de
Pesquisadores de Teatro de Rua, com a orientação do Profº Alexandre
Mate.
Abertura Cenopoetica
10:00 horas - Local: Praça da República - Centro
Grupo: Cervantes do Brasil e Pintou Melodia na Poesia - Movimento Escambo Popular Livre de Rua CE/RN
Elenco: Ray Lima e Junio Santos
Sinopse – Cenopoesia surgiu nos anos 80, no Rio de Janeiro. Trata-se de
uma espécie de linguagem híbrida que mistura teatro e poesia, trazendo
leveza e lirismo ao espetáculo, mesmo tratando de temas “salgados” do
nosso cotidiano. Ray Lima foi o primeiro a usar esse termo para traduzir
suas intervenções poéticas em diferentes espaços, produzindo centenas
de intervenções e espetáculos cenopoéticos no Brasil e diversos países
da América Latina, como México, Argentina, Venezuela, Uruguai e Chile.
Na Mostra de Teatro de Rua Lino Rojas Ray Lima do grupo Pintou Melodia
na Poesia e Junio Santos do grupo Cervantes do Brasil, estarão aquecendo
o público com atos cenopoéticos que acontecerão antes de alguns
espetáculos.
Durante toda a programação teremos Intervenções de Cenopoesias
11:00 horas - Local: Praça da República - Centro
Grupo: Os Mamatchas – Presidente Prudente/SP
Espetáculo: A Fêmea Dominante
Duração: 60 min.
Sinopse – A disputa de egos entre 10%, Ateteia e Meia Lua Quebrada fala
mais alto. As três perdem o autocontrole e se envolvem numa série de
desentendimentos tentando mostrar suas habilidades circenses. A Fêmea
Dominante é um espetáculo dinâmico, voltado para todos os públicos, com
música ao vivo, malabares, perna-de-pau e acrobacias.
FICHA TÉCNICA
Criação e figurino: Os Mamatchas
Elenco: Bruno Palácio, Camila Peral, Isabel Giamarino Moreira e Lua Barbosa.
Preparação vocal: Orientação em 2010: Paula Carrara, Jéssica Ini
Preparação corporal: Paula Carrara
Preparação musical: Bruno Palácio
Contra Regra: Talita Galindo
Produção: Camila Peral, Isabel Moreira, Lua Barbosa.
Contato: osmamatchas@yahoo.com.br - 18 4101-0766
17:00 horas - Local: Sede do TUOV
Rua Newton Prado, 766 – Bom Retiro.
Grupo: Teatro Popular União e Olho Vivo – São Paulo/SP
Espetáculo: A cobra vai fumar
Duração: 80 min.
Sinopse - A Cobra Vai Fumar- Uma estória da FEB - Força Expedicionária
Brasileira. A partir de relatos de ex-soldados da Força Expedicionária
Brasileira que combateu na Itália na Segunda Guerra Mundial (1944/45), o
Olho Vivo conta, em fragmentos, um passado - presente: como se a
memória teimasse em esquecer e lembrar… retratando assim, o brado de
revolta contra todas as injustiças, e principalmente contra todas as
guerras.
FICHA TÉCNICA
Texto e direção: César Vieira (idibal Pivetta)
Assistente de direção: Oswaldo Ribeiro
Composição e direção musical: José Maria Giroldo
Coordenação percussão: Césinha Pivetta
Coordenação ensaio musical: Ana Lúcia Silva
Figurino, cenário, fotos e vídeo: Graciela Rodriguez.
Confecção figurinos: Euda Alves Sousa
Adereços: Clóvis Lima, Priscila Requena e Margarida Leme.
Iluminação: Gil Teixeira
Produção: Teatro Popular União e Olho Vivo
Elenco: Ana Lucia Silva, Césinha Pivetta, Cícero Almeida, Clóvis Lima,
Douglas Cabral, Margarida Leme, Monique Flôr, Neriney Moreira, Oswaldo
Ribeiro, Priscila Requena, Rafinha Werblowsky, Raul da Silva, Thiago
Nogueira e Vinicios Corvo.
Contato: graro@terra.com.br – tuov2010blogspot.com – 11 5579-4722
Dia 25 de Novembro_________________
11:00 horas - local: Praça Carlos Kozeritz- Jardim Julieta (ZN)
Grupos: Cia do Miolo e Cia Paulicea – São Paulo/SP
Espetáculo: Relampião
Duração: 55 min.
Sinopse – A Cia. do Miolo e a Cia Paulicéia: revisitam a história de
Lampião – o mito do cangaço - para aproximá-la das questões cotidianas
de nosso tempo. O que há em comum entre a luta do cangaço e as lutas
pela vida na contemporaneidade? Os grupos apostam, pois, em uma caatinga
de concreto, em múltiplos Lampiões e Marias Bonitas revelados na
dramaturgia deste espetáculo.
FICHA TÉCNICA
Direção: Alexandre Kavanji
Autor: Solange Dias
Elenco: Aysha Nascimento, Antonio Mattos, Daniel Farias, Dudu Oliveira, Edilaine Cardoso, Francisco Gaspar, Harley Nóbrega.
Músicos: Daniel Rodrigues, Glauber Coimbra.
Preparação vocal e musical: Charles Raszl
Preparação corporal: Alício Amaral e Juliana Pardo (Cia Mundu Rodá)
Produção: Iarlei Rangel e Alania Cerqueira (prod. Executiva)
Figurino Adereços e Ambientação: Luiz Augusto dos Santos
Assistente de Direção: Renata Lemes
Maquiagem: Guto Togniazzolo
Costureiras: Cosma Cecília da Silva Soares e Alice Correa.
Contato: ciapauliceia@gmail.com – 11 3871-0871
Dia 26 de Novembro________________
16:00 Horas - Local: Praça da República- Centro
Grupo: Cia dos Inventivos – São Paulo/SP
Espetáculo: Bandido é quem anda em bando
Duração: 60 min.
Sinopse - No espetáculo/intervenção “Bandido é Quem Anda Em Bando”,
segunda parte da trilogia inspirada na obra “Viva o povo brasileiro” de
João Ubaldo Ribeiro, a Companhia dos Inventivos problematiza alguns dos
impasses vividos por quem vive à margem do sistema, no confronto com o
brutalizante cotidiano da metrópole.
FICHA TÉCNICA
Direção: Edgar Castro
Dramaturgista: Rogério Guarapiram
Elenco: Aysha Nascimento, Flávio Rodrigues, Luciana Yumi Yara, Marcos Di Ferreira, Rômulo Albuquerque, Fernando Melo.
Preparação vocal: Raniere Guerra
Preparação corporal: Marcio Greyk e Pedro Peu
Preparação musical: Raniere Guerra e Rômulo Albuquerque
Produção: Cia. Dos Inventivos.
Assistência de direção: Raniere Guerra
Contato: ciadosinventivos@hotmail.com – 11 96144-7270
Dia 27 de Novembro________________
14:00 horas - Local: Praça da República - Centro
Grupo: Trupe Lona Preta – São Paulo/SP
Espetáculo: O Circo da Lona Preta
Duração: 45 min.
Sinopse - O Circo da Lona Preta é um espetáculo inspirado na tradição
circense. Os palhaços Rabiola e Chico Remela reconstroem, de forma
divertida, os símbolos do picadeiro, atualizando e dando novo vigor às
clássicas cenas do circo tradicional e mambembe.
FICHA TÉCNICA
Direção: Sergio Carozzi
Elenco: Joel Carozzi e Sergio Carozzi
Figurinos: Leandro Benites
Produção: Henrique Alonso
Contato: trupelonapreta@yahoo.com – 11 97401-5311
19:00 horas – Local: UNESP - Barra Funda
Universidade Estadual Paulista “Júlio de Mesquita Filho”
Debate: A contribuição do Movimento de Teatro de Rua de São Paulo na construção de políticas públicas para as artes públicas.
Mediação: MTR/SP
Local: Teatro Reynuncio Lima - 1º andar
Rua Dr. Bento Teobaldo Ferraz, 271
O Debate será realizado no ultimo dia de aula do CURSO DE EXTENSÃO /
2012 - "As cenas de rua no teatro de rua: A praxis com gestus
brechtianos" - Professor Alexandre Mate
Dia 28 de Novembro_________________
14:00 horas - Local: Praça da República - Centro
Oficina: Cia Teatral Boccaccione – Ribeirão Preto/SP
Duração: 120 min.
Sinopse: Oficina: Antes da apresentação da peça “Ubu Rei”, é sempre
ministrada uma oficina, na qual os participantes também atuam no
espetáculo com a Cia. Teatral Boccaccione. A atividade é dividida em
duas etapas, a primeira composta por exercícios diversos de teatro de
rua e a segunda com exercícios de comando que auxiliam na inserção dos
oficinandos no espetáculo.
16:00 horas - Local: Praça da República - Centro
Grupo: Cia Teatral Boccaccione – Ribeirão Preto/SP
Espetáculo: Ubu Rei
Duração: 60 min.
Sinopse: “Ubu Rei”, adaptação da obra do dramaturgo francês Alfred
Jarry, conta a história do bufão Ubu, que influenciado por sua mulher
ambiciosa, decide matar o rei e ocupar o trono. Porém, depois da
conquista, revela-se cruel, estúpido, transformando-se num tirano
sanguinário, proferindo verdades inquietantes, como saídas da boca de
uma criança.
FICHA TÉCNICA
Direção: Tânia Alonso
Texto: Alfred Jarry
Adaptação: Cia Teatral Boccaccione
Atores: Nathália Fernandes, Michel Masson, Edevilson Juri, Nayla Faria,
João Paulo Fernandes, Diego Freiria, Naná Bertchelly, Marcelo Ribeiro.
Direção Musical: Lílian Amantea e Milton Ávila
Preparação Corporal: Milton Ávila
Figurinos: Zezé Cherubini e Érika Eme.
Chapéus: Rúbia Campos
Costureira: Zezé Cherubini
Cenografia: João Paulo Fernandes e Milton Ávila
Cenotécnico: Edinho
Maquiagem: Nathália Fernandes
Produção Executiva: Coletivo Fuligem - Nathália Fernandes
Assistente de Produção: Gabriela Vansa
Técnico de montagem: Guilherme Casadio
Contato: contato@boccacione.com.br – nathaliaboccaccione@gmail.com16 9262-3582
Dia 29 de Novembro________________
11:00 horas- Local: Praça da República - Centro
Grupo: Grupo Tibanaré – Cuiabá/MT
Espetáculo: Intervenção Urbana – “Andarilhos das Estrelas”
Duração: 40 min.
Sinopse - Andarilhos das Estrelas é uma intervenção anunciada por
cortejo cênico musical, onde o grupo de atores e publico entrelaçam uma
relação brincante, para juntos desarmarem a urbanidade com poesia,
releitura contemporânea de danças regionais de Mato Grosso, contações de
histórias e cantos de roda. Voltado especialmente para espaços não
convencionais, surpreendendo o público em qualquer hora e lugar.
FICHA TÉCNICA
Direção – Jefferson Jarcem
Autor – Processo coletivo
Elenco: Jefferson Jarcem, Valter Lara, Viviane Dourado, Juliane Maria e João Reis.
Preparação vocal – Conservatório Sol Maior
Preparação corporal – Grupo Tibanaré
Preparação musical – João Reis e Valter Lara
Produção – Fernanda Gandes e Cacau Borges
Figurino – Fernanda Gandes
Contato: grupotibanare@gmail.com – 65 9988-7227
16:00 horas - Local: Praça da República - Centro
Grupo: Núcleo Pavanelli de Teatro de Rua e Circo – São Paulo/SP
Espetáculo: Aqui não, Senhor Patrão!
Duração: 60 min.
Sinopse - Um casal de trabalhadores passa pelo processo da fabricação de
uma bota desde a criação do gado, preparação do couro, até o feitio e
venda do produto final. Nessa jornada vão percebendo a desvalorização da
força de trabalho em detrimento aos lucros astronômicos obtidos pelos
donos dos meios de produção. Ao tomarem consciência, unem-se a outros
trabalhadores na luta por uma causa maior.
FICHA TÉCNICA
Direção: Marcos Pavanelli
Autor: Simone Brites Pavanelli/ orientação em dramaturgia: Calixto de Inhamuns
Elenco: Beatriz Afonso, Marcelo Roya, Marcos Pavanelli, Mizael Alves,
Sabrina Motta, Sidney Herzog, Simone Brites Pavanelli e Tiago Cintra.
Preparação vocal e musical: Charles Raszl
Preparação corporal: Marcos Pavanelli
Pesquisa em circo teatro: Fernando Neves
Produção: Simone Brites Pavanelli e Cristiane Accica
Figurino: O grupo / colaboração: Selma Pavanelli
Contato: pavanelli@nucleopavanelli.com.br - 11 96563-9248
Dia 30 de Novembro_________________
11:00 horas - Local: Praça da República - Centro
Grupo: Duo Morales – São Paulo/SP
Espetáculo: Dois na Roda
Duração: 50 min.
Sinopse - O espetáculo vai começar, os artistas estão prontos, quando de
repente são surpreendidos por diversas situações inusitadas. Para
resolver, o público entra em cena e acaba complicando ainda mais o
espetáculo. Juntos os dois artistas apresentam números cômicos de
equilibrismo e malabarismo, permeados por música ao vivo e
improvisações.
FICHA TÉCNICA
Texto e criação: Duo Morales
Direção: Duo Morales
Direção musical: Danielle de Siqueira Vasconcelos
Atriz e malabarista: Danielle Siqueira
Ator e Equilibrista: Guga Morales
Produção: Duo Morales
Figurino: Carmen Serrano
Cenário: Otávio Fantinato
Contato: duomorales@gmail.com – 11 98939-2919
16:00 horas - Local: Praça da República - Centro
Grupo: Núcleo Cênico ProjetoBaZar – São Paulo/SP
Espetáculo: A menina que foi arquivada
Duração: 50 min.
Sinopse: A peça narra, a história de uma menina, fruto de um aborto mal
sucedido. Durante sua trajetória de vida, esta menina encontra com
personagens históricos e censurados de Nelson Rodrigues, Guarnieri e
Chico de Assis, que a levam a ficar entre a cruz e a bandeira, entre a
educação moral cristã e as ideias revolucionárias.
FICHA TÉCNICA
Atores criadores: Aurea Karpor, Beatriz Barros, Leandro Caldarelli, Rodrigo Costrov, Tiago Cintra e Victor Poeta.
Preparação Vocal: Tati Marazzo
Preparação Musical: Edu Meneses
Dramaturgia e Produção: Aurea Karpor
Figurinos: Victor Poeta e Beatriz Barros
Colaboradores do projeto: Gilberto Costa, Natália Neumann, Yulle Theodoro, Hélio Tavares.
Contato: projetobazar@projetobazar.com.br – 98337-5168
Dia 01 de Dezembro__________________
16:00 horas - Local: Centro Cultural Arte em Construção
Av. Dos Metalúrgicos 2.100 – Cidade Tiradentes
Cortejo Artístico de Encerramento pelas ruas, em torno do Centro Cultural Arte em Construção.
17:00 horas - Local: Praça 65
Alt. 2.200 da Av dos Metalúrgicos – Cidade Tiradentes
Grupo: Companhia Circo Teatro Capixaba - Divino de São Lourenço/ES
Espetáculo: m’borayu
Duração: 60 min.
Sinopse - Os viajantes do tempo-espaço vêm chegando de uma longa
caminhada – oguata porã – em busca da Terra Sem Mal – Yvy Marae’y. Até
que chegam a Tekoa Porã, seu espaço sagrado. Os anciães da raça
vermelha, trazem dentro de seus balaios o fundamento do ser, a sabedoria
dos movimentos do céu, e os segredos das quatro estações cósmicas.
FICHA TÉCNICA
Direção: Lígia Veiga
Criação coletiva: inspirada nas Palavras Formosas da mitologia Tupi-Guarani
Elenco: Ananda Rasuck, Clara Esgario, Flávio Azevedo, Rafael Scarton, Soraia Nunes, Tiaya Sengers e Willian Rodrigues.
Preparação corporal: Willian Rodrigues
Produção: Ananda Rasuck
Figurino: concepção Maija Nygren – costureiras Aparecida e Dona Teresinha
Fotografia Merve Koyuncu
Contato: circocapixaba@gmail.com – 28 3551-1921
CONTATO
Contatos: mostrlinorojas@yahoo.com.br
mtrsaopaulo@gmail.com e www.mtrsaopaulo.blogspot.com
Coordenação – Selma Pavanelli 11 98591-7734
Produção – Noemia Scaravelli 11 98702-0212 e Simone Pavanelli 11 96563-9248
Assessoria de Imprensa – Aurea Karpor -
